┏ 张国荣西甲 ┛张国荣西班牙
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为什么有人说张国荣的普通话很标准？
优质回答因为本身说的就很标准，努力学了，有什么奇怪的。
张国荣，1956年9月12日生于香港，歌手、演员、音乐人；影视歌多栖发展的代表之一。哥哥是港台明星里少有的国语十分标准的特例。1978年2月19日，香港公益基金举办筹款卖物会，张国荣客串义卖主持人。1980年5月18日，参加新加坡国家剧场义演大会。1980年12月7日，参加由香港公益基金举行的“港岛区百万行”步行筹款活动。1981年3月，参加新加坡影视歌巨星慈善晚会。
哥哥认为身为中国人应该说标准的国语,而且也希望和内地的荣迷更好的交流，因此非常上进地练习国语。哥哥在内地拍过不少戏也是原因之一吧，在霸王别姬里还有哥哥唱京剧的段子。张国荣是很有天赋最有毅力的艺术家，他的语言天赋不仅仅表现在国语，他会西班牙语、法语、日语、粤语、标准的伦敦腔英语（早期在英国留学），他对自己和工作都很严谨。
到93年北上拍《霸王别姬》时，他又耳濡目染了一口京音，像什么【我告儿你啊】。十分逗趣。他也很注重语言环境，拍别姬时，香港的朋友来探他，他都尽量避免用粤语沟通。霸王别姬之后，特别是越来越后期时，普通话讲得相当不错。这就是他“演技”的一种体现，强大模仿能力和学习能力的体现，换句话说，智商的体现。
一位值得尊敬的演员，强大的学习能力，虽然韶华易逝，但相信大家会永远记得他。
张国荣会几种语言
优质回答张国荣首先普通话和粤语那肯定是很流利，还有去过英国留学，一口正宗的英国绅士英语，也因为唐先生祖籍上海，所以会一部分上海话，简单的日语和韩语的问好，法语也会。据说驳得法国当地无良小贩哑口无言。
扩展资料:
张国荣作品:
1、风继续吹
《风继续吹》这首歌曲收录于张国荣同名专辑《风继续吹》中，所描写的意境是：一对恋人，因外力所必须分开时的一段离愁别恨。这首歌在哥哥的演艺生涯中，占据了无法忽视的举足轻重的地位。
这首歌原唱为日本著名女星山口百惠的《再见的另一方》，作词作曲者分别是阿木燿子和宇崎竜童，编曲为萩田光雄。1983年该歌重新由郑国江改歌词，并让张国荣演唱。这首歌是张国荣代表作之一。同时又是他主演电影《纵横四海》的主题曲，后来成为大家缅怀张国荣的歌曲之一。
2、阿飞正传
《阿飞正传》是由王家卫执导，张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友等主演的文艺电影，于1990年12月15日在中国香港上映。 该片以1960年代初期的中国香港为背景，讲述了一位孤傲、叛逆青年的内心世界和情感纠葛，真实再现了中国香港普通青年的生活环境和社会状况的故事。
1991年，该片获得第10届香港电影金像奖最佳影片奖项。2005年，香港电影金像奖选出“100部最具代表性的中国电影”，《阿飞正传》名列第三位。
3、霸王别姬
《霸王别姬》是由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅主演的同性片，于1993年1月1日在中国香港上映。 该片改编自李碧华的同名小说，围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟的故事。
1993年，该片获得第46届戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖。
1994年张国荣凭借此片获得第4届中国电影表演艺术学会特别贡献奖。2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
4、烈火青春
《烈火青春》是由谭家明、唐基明执导，张国荣、汤镇业等主演的爱情片。该片讲述了Pong（汤镇业 饰）在泳池认识了美丽可爱的Kathy（夏文汐饰），两人坠入了热恋。
而Kathy有个在音像店打工的弟弟Louis（张国荣 饰）则邂逅了Tomato（叶童饰），两人也成了一对情侣。四个青年人经常在一起作乐。一次，数人相约一起出游，却没想到，这是一场血腥屠杀的开始。
参考资料来源:百度百科-张国荣
张国荣的经典作品和女主角的爱情让人羡慕，《阿飞正传》是一个怎样的故事？
优质回答1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，旭仔从养母处得知，自己原是混着西班牙和菲律宾贵族血统的私生子旭仔决要找到生母，为此他只身前往菲律宾，可是生母拒见，带着怨恨离开。旭仔在离开香港前，将车子给予歪仔（张学友饰）。
暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（刘德华）在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。一直暗恋苏丽珍的警察超仔（刘德华饰）目睹了苏丽珍与旭仔的决裂，并在母亲死后，决定改行去跑船。超仔在菲律宾唐人街又遇上了旭仔，不过他假装自己不认识他。
《阿飞正传》里的所有角色，有踏实的、隐忍的、沉稳的，也有性情的、潇洒的、放浪的，但无论是何种角色，似乎都在红尘里挣扎，被各种“我执”困住，离“意义”很遥远。 张国荣的角色，是把“意义”彻底消解掉的人生。只不过他的特殊在于，他是主动消解的，更多的人是被动的。他因为对生母这一问题的“执着”，对于现世的人生充满厌倦，他透支肉身的享受，只为填满当下的体验。但人是时间性的动物，没有过去和将来，只有当下，难以填满心底巨大的虚空，所以张国荣为自己构建了一个过去：“生母”，一个将来：“无脚鸟的落地”。
片中说，阿飞的生母每月寄给他养母五十美元。即使片中的阿飞二十岁左右，以此类推，那么阿飞与其养母到达香港的时间应该是1940年至1942年前后。片中阿飞的养母操着一口上海话，而其生母大抵已经被包养辗转到菲律宾过上正常人的生活。如果只是意外怀孕而弃婴，在战乱时代不会保持通信以及花钱供别人养幼童。同样，阿飞的养母能够接受从小被抛弃的阿飞，这种接受背后仅在于50美元的赡养费，这也就表明她本身与阿飞毫无感情，而是与原生母两人间的一种契约关系，而她能接受这种领养，本身也暗示她出身同是风化场所的一种飘无定所的无家之人。
如何评价张国荣的《阿飞正传》？
优质回答关灯拆电影，只读经典，每期推送全球佳片。
拍《阿飞正传》的时候，墨镜王还是个编剧出身的新人导演，而张国荣已经是星光熠熠的巨星了。
拍完上映，票房惨败，王家卫有了票房毒药的早毒征兆，但是张国荣对王家卫说，如果以后有这种戏，你还可以找我拍。
思念一位伟大的演员，最好的方式不是鲜花，不是蜡烛。
是一起看一部他演的好电影。
阿飞正传
旭仔是一个富家女的私生子，他从小没见过自己的亲生父母，由交际花养母抚养长大。他一直想去菲律宾找自己的生母，不过养母从来不肯告诉他。
他整天无所事事，到处泡妞，由于颜值高，手段高，情商高，台词好，任何女人都手到擒来。
影片第一场主戏就是泡妞指南。（不会说情话的直男请学习）
由现在开始我们就是一分钟的朋友
因为你我会记得那一分钟
不过在苏丽珍问出“你会不会跟我结婚？”这句话后，他们的关系也走到了终结。
（痴缠于名分的女人请吸取教训）
感情受挫的苏丽珍结识了附近巡逻的警察超仔（刘德华饰），另一方面旭仔也很快和新女友，舞女露露（刘嘉玲饰）滚上了床单。
难忘旧情的前女友苏丽珍和脾气火爆的现女友露露为了旭仔争风吃醋，但是旭仔内心两个都不在乎。被亲生父母抛弃的阴影，让他不再相信世界上有真爱，对任何女孩都是想丢就丢，流连花丛，都是他五行缺爱的反应。
现在哭的是你而不是我
我很久以前已经复原了
我这辈子还不知道会喜欢多少个女人
不到最后我也不知道谁是我最喜欢的
旭仔抛下一切去菲律宾寻找生母，却被拒之门外，连亲生母亲的一面都没有看到。
经受不了如此打击的旭仔，处于巨大的幻灭感中，他惹上了当地的黑帮，最后在火车上被黑帮马仔一枪结束了生命。
今天再来回顾《阿飞正传》这部经典之作，我们有了更大的认识空间，因为王家卫又拍出了他以后的多部作品。当我们再来回溯这部影片的时候，可以发现王家卫其实在这部影片当中已经呈现了他日后众多的思考点。
颜值决定论
其实在这部影片当中，王家卫传递了一个人世间的普世真理，那么多情情爱爱的故事其实都源自一个定律——颜值决定论。
张曼玉所饰演的苏丽珍，其实是一个非常本分的女孩，但后面沉迷得已经有点神魂颠倒，没有办法谁让苏丽珍一开始就遇到了旭仔，这个就是颜值的能量，就像食物链一样。
露露第一次去旭仔家一直在摸她的丝袜，这是非常挑逗的一个动作，其实她是在勾引旭仔，露露也一眼就被旭仔给征服了。这两个女人构成了旭仔女人世界的两个极端。
旭仔是处于食物链顶端的生物，虽然苏丽珍和露露都很漂亮，但她们都还是在旭仔的下端。
我们常常被美的人所吸引，是因为我们不美，我们自不量力，为什么呢？我们无法控制自我、总想要去占有这个美，由此世界上就有那么多痴男怨女的故事。
雨戏
这个影片当中有无数场戏都和雨有关，而且都是低照度，几近黄昏、夜晚的雨戏特别多，雨是催情的，它不光增加了整个画面的密度，更重要的是雨对于人的情感会有一种催化作用。
暴雨夜可以约回家。泡妞和种菜一样，要看天气。
我什么时候说过跟你回家呀？
你没有说过不回来呀！
雨停了可以轧马路谈恋爱。
这场戏的重要看点是长时值的正反打跟拍。
空间的设计要点是用水把路面打湿，环境形成景深，摄制组在灯光外加上绿色色纸，环境散发出低调浪漫的荧光幽绿。
两位主人公面部柔和，说明反向跟拍两人的轨道车上架灯打了淡淡的面光，摄影机以一个略俯的机位来拍摄这场对话戏。
这种对话场面在90年代初是非常有设计感，非常有创意，非常时髦。
当然，雨中也可以打架分手。
曼波舞
影片中最出名的一场戏是旭仔在对镜跳曼波舞。在分析这段曼波舞之前，我们先梳理王家卫导演为旭仔所添置的情绪，旭仔是一堆废墟，也是那只无脚的小鸟。这段曼波舞就是这只没脚的小鸟在飞翔。
世上有一种鸟是没有脚的
它只可以一直飞呀飞
飞得累了便在风中睡觉
这种鸟一辈子只可以下地一次
那一次就是它死的时候
这段配的音乐是西班牙著名拉丁音乐人库卡的曲子，这段曼波舞其实是把旭仔人生状态中的那种颓废感跳出来了。
两个女人的悲剧
旭仔的两位女友见面的那场戏我们现在称之为撕逼戏。台词写得特别好。两个演员当年演戏都很拼，对两个角色来讲，其实她们是同病相怜，她们共同都爱着一堆废墟，这是她们的悲剧。
你为什么要这样下贱，他已经说了不要你了，你怎么死缠着他不放？
你说够了没有！现在是他不要你了，你回家哭去吧！
撕逼归撕逼，她们都被这段感情囚禁了。影片中多次出现铁门的意象。
小空间对话的调度技巧
《阿飞正传》这部电影，在小空间里的人物对话场面调度技巧上，是一本教科书。
这个画面中，风扇、旭仔和露露形成了一个景深构图。旭仔在前景的位置，后景当中的是露露。
然后露露调度到这里，居然又一次形成这样的一个构图，露露一下子来到了前景当中，旭仔处于软焦当中，妙用景深。
我们明天还见不见面？
也许吧
那么你打电话给我吧
你会不会跟我结婚呀
不会
苏丽珍表白想和旭仔结婚的愿望被拒绝。她从后景调度到前景，在前景当中背向摄影机穿裙子，同时摄像机摇到右边，观众能看到在后景中淡定梳头的旭仔。
这种调度形成的人物关系，在90年代初是经典。
苏丽珍在前景，回来求复合，旭仔在软焦点，当旭仔拒绝苏丽珍的时候，他被调度到前景，而苏丽珍则在焦外了。
浪漫的绝望
旭仔离开亲生母亲家的这场戏拍得很简约。旭仔的亲生母亲原来是菲律宾的望族闺秀，生下旭仔这个私生子对她来说是人生的污点，她根本不想认这个儿子。
旭仔人生最大的心结彻底幻灭。生母连一面都不愿意见他，他像浮萍一样漂在人生中，没有根。他头也不回地离开，决绝地，也不让母亲看他一眼。
突然之间，跟拍的运动速率变化了，变成了高速拍摄下的慢动作，这一镜头设计把旭仔的内心呈现得淋漓尽致。一个人真的绝望的时候，其实是要用一种非常浪漫的方式去表现。
神来之笔的结尾
据说当年梁朝伟陪着刘嘉玲在现场拍戏，王家卫就他捉过去也拍了几场戏，结果发现其他都不能用，就用了这一段，但是最牛逼的是，王家卫居然把这样一个莫名其妙的人物，就放到了影片的结尾，变成了《阿飞正传》的神来之笔。
旭仔没有父母，没有根，没有自我，没有存在感，日日醉生梦死，对于他这样的人来讲，唯有死才能落地。
诡异的是，完美演绎了旭仔的哥哥，也是一只没有脚的鸟。
14年前的这一天，他落地了。
怀念一位伟大的演员，可以一起看一部好电影。
构筑他的不再是凡胎肉身的分子，而是光与影。
每一次当我们看他的电影，这只小鸟又一次飞翔起来。
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