北京奥运会开幕式cnn版

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊奥运开幕式,希望能帮助到您找到想要的答案。

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• 1、郎朗简介
• 2、奥运圣火传递，爱国激情的文章
• 3、戏曲的艺术元素是什么
• 4、为什么奥运会排名要按金牌总数而不是按奖牌总数来排名？

郎朗简介

最佳答案郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国籍钢琴演奏者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大等所有一流乐团长期合作，在全世界所有的著名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。

年仅22岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。

郎朗出生于中国沈阳。3岁由父亲启蒙开始学习钢琴，4岁师从朱雅芬教授。5岁和7岁连续二次获沈阳钢琴比赛第一名，9岁获全国星海钢琴比赛第一名，11岁获德国第四届青少年国际钢琴比赛第一名，并获杰出艺术成就奖。13岁获第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名(金牌)。

扩展资料：

郎朗出生在辽宁省沈阳市沈河区（原大东区）一个充满音乐氛围的家庭，在家庭环境的影响下，郎朗很小就对音乐产生了浓厚兴趣。

郎朗2岁半时就被动画片《猫和老鼠》中汤姆猫演奏的《匈牙利第二号狂想曲》所吸引，从而对钢琴演奏者的手指产生了浓厚的兴趣，并无师自通地在家里的国产立式钢琴上弹出了基本旋律，从此由父亲郎国任对他开始钢琴启蒙 。

参考资料：百度百科-郎朗

奥运圣火传递，爱国激情的文章

最佳答案这些天来，行遍全球的奥运火炬，仿佛成了一个充满感召力的伟大旗手，无论走到哪里，都会在那里召唤出一片五星红旗的海洋！而浩荡的红旗，又激情四射地召唤着无数的海外游子，从四面八方赶来，汇入到为祖国加油的行列中来！

这些天来，爱国几乎已经成了最新的“时尚”，人们相见，言必谈爱国话题。即便是在网络虚拟空间里，一颗“红心-CHINA”的标识，也会让两个素不相识的网友会心一笑，彼此认同！

这些天来，有无数海内外华人网民，以互联网为平台，人自为战，用制作视频、上传照片、撰写文章的方式，和世界上最霸气、又曾经是最道貌岸然、装备最精良的媒体巨无霸CNN、BBC等，展开一场揭露真相的人民战争，并且取得无庸置疑的胜利！

……

所有这一切，我们都可以用一句话来概括，那就是随着奥运圣火的传递以及由此产生的一连串风波，一场意义极为深远的新爱国主义运动正在拉开序幕！在这场横空出世的新爱国主义运动面前，西方世界目瞪口呆，国内精英则经历了一个从失语到失禁的可笑变化。而那位在伦敦街心水池里扬旗示威的中国青年、那位在巴黎街头威武不屈紧抱着火炬的残疾人运动员金晶、那位在首尔街头热泪盈眶，高呼“中国最棒！中国加油！”的无名中国少女……将永远定格在中华民族复兴的历史天幕上！他们让全世界看到了新一代自信自立自强的中国人，他们高举国旗护卫火炬的行动完全是在发自内心的爱国热情的驱使下，自觉自愿地自己组织起来的，他们响彻全球的呼声更是完全独立自由地从内心最深处发出。以“80后”一代为主导的新爱国主义运动，凝聚着中华民族五千年文明的骄傲，一百多年抗击帝国主义列强的决心，以及新中国成立近六十年来奋发图强，自立于世界民族之林的精神！

对这场新爱国主义运动的伟大意义，是无论怎么估计都不过分的。放眼近代以来，唯一能够与之相比的爱国主义运动，就是“五四”运动。但一个绝对不是不重要的区别在于，“五四”运动爆发时，中国正处于危难的谷底，亡国灭种的阴云依然沉重，“球籍焦虑”困扰着每一个中国人，而新爱国主义运动，却是以中国的快速崛起为背景，以世界为舞台，在新世纪上演的一出威武雄壮的活剧，它不仅将对中国未来的发展产生深远影响，也将对整个世界格局的演变，产生决定性的影响。

要真正理解这场新爱国主义运动的意义，就必须从中国和整个世界体系的关系及其演变来看。应该说，在近代以前的几千年的历史过程中，中国和西方是属于完全不同的两个世界，彼此平行发展，互不干扰，中国完全是外在于西方的，西方也是完全外在于中国的。但到了近代以后，西方由于某种历史、文化和地理的机缘，率先完成了工业革命，并通过对亚洲、非洲和美洲的殖民征服，建立一个以西方为中心的世界体系。随着1840年鸦片战争的爆发，中国在毫无心理准备的情况下，被强行纳入到了这个世界体系之中。

在这样一个世界体系中，中国举目无亲，是一个陌生人。这个体系中所通行的一切规则，都是西方制定的，判断是非善恶主流价值观，也完全来自于西方。在中国五千年的历史记忆中，找不到应对这种变化的经验，用李鸿章的话说，就是“千年未有之大变局”。中国面临的问题，首先是能不能在这个体系里生存下去，即所谓“球籍焦虑”。而这个问题，应该说随着1949年新中国的成立，尤其是抗美援朝战争的胜利和“两弹一星”出现，以尼克松访华和中国重返联合国为标志，胜利地得到了解决。其后的问题则是，中国能不能成为这个体系当中平等的，有尊严的一员？是不是永远要做规则的学习者？“接轨”者？在价值观的问题上，中国是不是永远要做被西方耳提面命的小学生？

对于这个问题，中国一部分在西方文明面前的完全丧失了自信的主流精英的回答是：“是的”。在一种自惭形秽的心理的支配下，他们不敢对来自西方的声音有任何怀疑，而只是拼命诅咒本民族的历史，否定自己的文化，诋毁自己的民族英雄。

然而，在这场风起云涌的新爱国主义运动涌现出来的年轻一代，却用让全世界都感到震耳欲聋的声音，大声地回答说：不！他们凭着自己辽阔的视野和对西方世界的深刻了解，敏锐地发现：西方在撒谎！CNN在撒谎，BBC在撒谎，西方的政客和主流媒体以惊人的默契在众口一词地撒谎！他们对中国充满了种族主义偏见，他们根本不像他们声称的那样，是在关心所谓西藏的人权和自由，而仅仅是想以此为借口来打压中国，否则的话就不能理解他们的报道为什么如此蓄意歪曲事实，颠倒黑白？他们关心的仅仅是维护西方的优势地位和利益，却偏偏要打着维护“普世价值”的旗号；他们并不想让我们变得和他们一样强大，而仅仅是想保持他们相对于我们的强大！

这就是这场新爱国主义运动的意义：它颠覆了西方作为当然的规则裁判者的地位，颠覆了西方在世界体系中集道德检察官和道德法官于一身的地位，断然否定了西方在道德上有任何优越之处，否定了他们对中国指手画脚的权利！以此为起点，西方在世界体系中的中心地位，将逐步走向瓦解，世界体系内的相互关系，将朝着更加平等、更加互相尊重的方向演变。用学者甘阳的话说：这是用否定了西方中心主义的“新世界主义”，取代了原来建立在西方中心主义和西方霸权基础上的“旧世界主义”——对西方来说，这也是一种“千年未有之大变局”。

在这场波澜壮阔的新爱国主义运动中，中国社会的各阶层、各利益群体，也都将受到检验。有人说，新爱国主义运动会损害中国和西方的关系。错！西方的全部历史都证明，他们鄙视那些奴颜婢膝的人，而只尊重那些敢于奋起捍卫自己利益和尊严的国家与民族；有人说，这是义和团运动，会导致中国的闭关锁国。错！中国已经内在于世界体系，无论何人，想让中国重新回到中国既外在于西方，西方也外在于中国的时代，都是不可能的了，问题是而且仅仅是：中国要在世界体系中居于怎样的地位？是有着全部权利和尊严的平等一员，还是谁都可以随意教训的小学生？

天翻地覆慨而慷！毛泽东主席曾经说，中国应当对于人类有较大的贡献。颠覆西方在世界体系中的中心地位，取得在世界体系中的平等地位，对中国来说还仅仅是第一步，而根本改造这个世界体系，重新检验其规则和价值观，才是中国对人类所能做的最大贡献。在那一天到来的时候，回看今天的新爱国主义运动，我们才能够更加准确、更加深刻地体会到其在人类文明史上所具有的转折性的伟大意义！

参考资料：

戏曲的艺术元素是什么

最佳答案中国戏曲的艺术元素十分丰富。与其笼统地称戏曲为“综合艺术”，不如说不同的“戏”是不同艺术元素的“组合”。

不妨梳理一下当代戏曲所包含的艺术元素。

(1)情节故事元素——西方理论以“演员”、“观众”为戏剧的两个基本要素，以“演员”、“观众”、“剧场”为戏剧的三要素，以“演员”、“观众”、“剧场”、“剧本”为戏剧的四要素。在戏曲中，情节故事作为戏曲要素的被强调，始于王国维所界定的“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”亦即文学剧本的要素。此前，在文坛上，情节故事的元素主要表现在笔记小说(“传奇”)和通俗小说中，与戏曲同被视为“小道”。“故事”的受到重视，并作为“文学”进入正统文坛，乃至大学学府和“叙事学”的研究领域，自然是一大进步。有的戏曲剧目是以情节故事和“文学”见长的。

(2)语言元素——这个问题与文学相联系。如上所述，中国语言本身具有音乐性。戏曲语言包括诗词歌赋的“唱”、文言色彩的“韵白”、日常方言的“口白”，表现为“曲牌”、“板腔”、“引子”、“数板”的多样的语言形态。至于因“南腔北调”的方言差异而带来的“声腔剧种”，则另作别论。在文本的语言形式上，它们没有太大的区别。

(3)表演艺术元素——即业界常说的唱、念、做、打“四功”，也就是所有戏曲演员必须具备的四种基本功。“四功”都联系着“情”的表现。过去，表演艺术仅仅被视为“技艺”，文坛不重视，甚至鄙视。清中叶康熙、乾隆以后，戏曲作为“场上艺术”的本体崛起，其表演艺术受到了公众的青睐。在剧坛和艺坛上，戏曲演员渐渐上升为“表演艺术家”，地位与剧作家并列，甚至在相当程度上取代了文人的位置，这意味着社会文明和艺术的进步。

三个元素可视为“以表演为中心”的传统戏曲艺术的本体。

20世纪前期，“五四”新文化运动以来，包括戏剧在内的西方文学艺术形态和以古希腊《诗学》为标志的艺术分工理论被引入中国，相关的艺术形态有了长足的发展，加上科学技术的进步，另外三个元素在当今戏曲中表现得越来越明显。

(4)“原艺术”元素——如上所说，即古希腊《诗学》所称诗歌、音乐、绘画、雕塑、建筑五大艺术。这五种艺术形态互相不可替代，日后有各自的发展途径。至于舞蹈、戏剧等“综合艺术”，基本上是五大艺术元素的综合和组合(包括近现代剧场和“舞台美术”、“舞台装置”概念)。

(5)现代科技元素——现代科技成果被人们广泛运用于艺术领域，这个趋势不可阻挡。就中国戏曲而言，扬民族性乐舞(包括乐器、唱腔、表演)之长，补戏剧造型之短，似乎是西方话剧和剧场建筑引进中国以来出现的重要变化。特别是舞台装置、舞台布景、灯光照明等等，当代戏曲界并没有拒绝。声、光、电、雾、塑料泡沫、现代焰火被大量运用于舞台，都可以看作是艺术创作领域里现代科技元素的运用。

(6)载体、媒体元素——载体和媒体的观念基本上是在20世纪后半叶渐渐引起学界重视的。载体涉及艺术的材料；媒体涉及到艺术的传播。尤其是，随着印刷媒体、胶片摄影、电影、电视、音像制品的相继出现，在艺术界产生了不可忽视的革命性效应，有人称之为艺术的“材料革命”和“工业化革命”。在当代艺术界，无论艺术品的创作与制作、艺术语言及艺术观念的更新、艺术的传播，载体和媒体的元素都是不可忽视的。

在现代人文理念下，在多元化的艺术格局中，近年来，东西方固有的民族性艺术形态出现了新的复兴。随着艺术领域里科技元素的介入，当代艺术实践中的“时空艺术”、“视听艺术”概念被大大拓展，各种艺术元素的交叉运用(包括传统艺术元素的运用)愈来愈普遍。与此同时，艺术的载体、媒体，艺术的不同受众，艺术的传播也受到了学界和业界的重视。于是，与其说“五大艺术”以及舞蹈、戏剧、电影、电视等“综合艺术”的专业领域森严壁垒，不如把它们都视为艺术元素，正视跨专业人士(及非专业人士)的全社会的艺术创造。尤其在大众文化语境下，出现了类似于“散乐”、“百戏”的艺术元素的“综合”或“组合”。

当今，各地旅游点和娱乐场所相继出现了一些以“情境”为名的艺术表演，分别被冠之以“情境戏剧”、“情境乐舞”、“情境武术”、“情境杂技”。这种以“情境”为名的艺术展示，或高雅，或低俗，大都利用特定的文化景观来创造艺术卖点，属于“文化创意产业”。其实，创意者无非综合运用了各种艺术元素，重在感官层面的视听享受。

在民间，在文化艺术领域，艺术形态的“混沌”现象并不乏见，而且因媒体与载体的不同而呈现不同的面貌。借用当今广播电视的提法，叫“综艺”节目。这种以“综合”或“综艺”为名的文艺形态，有类于周秦以来的“散乐”、“百戏”、“杂戏”，可以看作是多元化时代艺术的返璞归真——其中存在着“戏”的精神，是与社会发展相适应的新的文明层次上的返璞归真。或者说，是中华“戏”文化在更高层面上的艺术回归。对此，专业艺术家们不必愤世嫉俗，认为它们不过是“大众狂欢时代”的“流行文化”，甚至指责它们是艺术的“堕落”。笔者认为，专业艺术家完全可以积极参与其中，完成新的艺术创造。

略举数例：

2008年，在北京，笔者观看了由天创国际演艺公司制作的舞台演出《功夫传奇》。据称，该公司有“包括杂技、舞蹈、音乐、魔术和武术在内的30多个团队，制作过《天幻》、《梦幻漓江》等演艺作品，足迹遍及欧美。”《功夫传奇》作为常态的武术杂技表演，2004年春曾演出于北京崇文区的“红剧场”，后来由香港中旅投资公司和深圳“锦绣中华”公司联合投资，更名为《纯一：功夫传奇》，在2004年12月重新首演，而且在国际上巡演。近几年，它已经是红剧场的“旗舰式常态旅游演出”。[9]

《纯一：功夫传奇》主要以少林寺武术和舞蹈为元素，演绎“中国一座古老的寺院内一个小和尚通过考验和磨难，成为武僧及一代宗师的传奇故事”——“纯一”是剧中主人公小和尚的法号。戏剧情节比较简单：一个穷孩子，被母亲送入寺院，他克服身体和心理的种种障碍(包括青春期意识流及灵与肉的矛盾)，终于接过老禅师的衣钵，成为寺院的住持。全剧分为“启蒙”、“学艺”、“铸练”、“思凡”、“面壁”、“山门”六场，以尾声“圆寂”作为结局。这似乎是进入少林寺学艺并皈依佛门的程序化的仪式过程，但是，节目的创意者有意淡化宗教观念，张扬武术、舞蹈的表演元素，纳入戏剧的故事元素，于是，既有娱乐和艺术层面的可看性，又带有人生哲理和一定的文化内涵。这种情形如同西方经典的芭蕾舞剧，依托简单的故事哲理，重在艺术展示。

创意者兼制作人曹晓宁是这样说的：“我们把故事的背景放到今天，那么这也是我们在座的每一个人的故事。因为‘磨难’和‘成长’是我们每一个人的人生主题，人们对心灵完美的精神追求是共同的。……我希望通过我们的剧目，能给各位带来心灵上的鼓舞和愉悦。”显然，其中运用了戏剧的母题——“磨难”与“成长”。

类似的演出不光呈现在舞台上，更多地出现在旅游景点。例如，浙江杭州旅游点的《印象西湖》，广西桂林旅游点的《桂林印象》、《印象刘三姐》、云南大理旅游点的《蝴蝶梦寻》、河南嵩山少林寺旅游点的《禅宗音乐大典》等。在此类演出中，非但融入了音乐、美术、建筑、服饰、舞蹈、戏剧等艺术元素，还融入了自然景观和民俗文化。传统和现代的仪式、社火、歌舞、游戏相交杂，甚至还使用喷泉、水雾银幕、计算机卡通、焰火等现代技术手段。

2008年北京奥运会期间，在现代化的保利剧院里，笔者观看了一台“大型情境杂技”，名为《一品一三绝》。艺术总监是著名的舞蹈导演张继刚，由若干中青年舞蹈家和杂技艺术家联合执导，还有专业的舞美影像设计、灯光设计、服装设计、化妆道具设计，俨然是一套完整的舞台艺术和戏剧、电影创作班底。这台演出在奥运期间为各国运动员和游客演出50场，可以说是传统杂技的现代化艺术包装。尽管主要展示的是中国人司空见惯的传统杂技表演，但是在现代化剧院里，面对现代的都市观众和国际观众，其重新组合、重新编排、重新包装具有现代审美意义上的音乐、舞蹈、美术、灯光、音响，甚至包括现代观念的人体造型和服饰造型，创造了带有现代意味的艺术意境。

同样，2008年北京奥运会开幕式的电视传播在整体上可以说是类似的“综艺”，是民族性文化和艺术元素的重新组合，是民族性文化艺术的现代包装和现代传播。它是动用多种视听手段的、仪式性的“大众娱乐狂欢”——其中显然关注了戏剧戏曲元素和影视剪辑元素。声像剪辑的高下之分，在中国的现场直播版与美国CNN录播版中豁然可见。

艺术元素丰富多彩，为现代的艺术家们提供了宽泛的创作途径。2008年10月，在南京举办的第31届世界戏剧节上，除了中国的话剧、戏曲(京剧、越剧、梨园戏)、芭蕾以外，可以见到以流行音乐为基本元素的美国音乐剧《阿依达》；以民族性歌舞为基本元素的韩国音乐话剧《罗密欧与朱丽叶》；古希腊广场剧《普罗米修斯》；印度载歌载舞的短剧《杜里雅》；德国19世纪的经典话剧《沃伊采克》、现代哑剧《赛场幽默》；日本铃木导演强调心理动作展示的《西哈诺》；瑞典的独角戏《金鹰奥利安》；加拿大的多媒体剧《动画大师诺曼》，等等。

笔者认为，戏剧形态没有绝对的高低之分，只有手段、方法、风格、格调、韵味之别。它们之间从来不是相互排斥关系，而是你中有我、我中有你的契合、借鉴、交融关系。一方面，对于材料、元素、手段的使用不必固步自封；另一方面，并非一味使用时髦的艺术语言、一味叠加艺术元素便能产生好作品。艺术创作常常不是做加法，而是做减法。与其简单地提倡“综合艺术”观念，不如强调“艺术元素的组合”，关键在于艺术功力和艺术精神。最理想的境界只是两个字：“得体”——得生活的本体、得艺术的本体、得情感的本体。

“删繁就简三秋树，领新标异二月花”。艺术元素的运用不在于多，而在于精。创造艺术精品的关键不在于加法，往往在于减法。*作者简介：周华斌(1944－)，男，汉，江苏无锡人，先后任中国传媒大学研究生院院长，中国传媒大学影视艺术学院教授，博士生导师，中国传媒大学艺术学博士后科研流动站合作导师，中国戏曲学会常务理事，中国傩戏学研究会副会长，中国高等学校电影电视艺术学会副会长，享受国务院政府特殊津贴专家。研究方向：戏剧戏曲学，影视传播学。

为什么奥运会排名要按金牌总数而不是按奖牌总数来排名？

最佳答案奥运会奖牌榜一般有两种排名方式，有的按照金牌数，有的按照奖牌总数，还有历届奥运会总奖牌榜

国际奥委会的态度是，它不参与任何奖牌榜发布，不定任何规则。这是道“自助餐”，大家爱怎么吃就怎么吃。

因此奥运会奖牌榜基本都是各国媒体或者新闻中心发布的，按照过去几十年大家默认的“国际惯例”按金牌，银牌，铜牌多少排名是各国普遍接受的做法，并不是有利于中国的规则。

在前几届奥运会上，美国在金牌榜上一直位居第一，北京奥运会美国金牌数落后于中国。

为了不让自己“降级”，美国有媒体改变了排名策略。CNN（美国有线电视新闻网）以及门户网站雅虎英文网等美国媒体开始使用奖牌榜总数取代金牌榜，避免将世界体育最强国的地位拱手相让的局面。

因此在体育界都可看到美国人的双重标准

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