导读国米的昵称为什么叫“蛇精灵”啊？西元1908年3月9日，意大利王国伦巴底大区米兰城。当早晨的第一缕阳光照进一栋不起眼的小楼的窗台的时候，一个年轻人正在那里发呆，棕色的头发...

今天运困体育就给我们广大朋友来聊聊冬奥会开幕时间,希望能帮助到您找到想要的答案。

国米的昵称为什么叫“蛇精灵”啊？

国米的昵称为什么叫“蛇精灵”啊？

西元1908年3月9日，意大利王国伦巴底大区米兰城。

当早晨的第一缕阳光照进一栋不起眼的小楼的窗台的时候，一个年轻人正在那里发呆，棕色的头发下是一双蓝色的眼睛，眼睛里有些复杂的神采。此刻他斜靠在窗台上，双手交叉抱在胸前，唏嘘的胡渣更令他有些艺术家的气质。这个年轻人就是米兰小有名气的画家焦尔吉奥·穆贾尼。至于他发呆的原因，这要从前不久说起。

米兰城当时最强大的球队是米兰足球俱乐部，也就是AC Milan，穆贾尼和许多喜爱足球的米兰人一样是它的忠实拥趸，只可惜，最近俱乐部高层的一些做法使得不少会员感到十分不满，而这种不满逐渐愈演愈烈。米兰城是凯尔特人在公元前600年就开始建立起来的城市，所以与英国有一定的渊源，而且现代足球也正是由英国传到意大利的，英国球员的水平的确也很不错，不过米兰足球俱乐部的高层似乎一味讨好这些英国人了，现在的这支球队在任何角落里似乎都打上了英国的烙印，这令意大利球迷们颇有不满，而高层的那些家伙们对此视而不见，依然执行这样的政策，现在在场上踢球的有几个不是英国人的？想到这里，穆贾尼很是愤慨，这样下去，这支球队干脆直接搬到英国去吧。再者，最近米兰足球俱乐部高层势利眼的行为实在令人忍无可忍。昨晚穆贾尼一夜没睡，就一直在考虑这些问题。前几天，和几个朋友一起喝酒聊天的时候，突发奇想，提出我们将在米兰俱乐部中不得志的瑞士球员和意大利球员拉来自己组织一支球队，让那些见鬼的英国人看看，我们的足球一点也不比他们逊色。大家都纷纷表示赞同，在一旁喝酒的乔瓦尼.帕拉米希奥蒂（Giovanni Paramithiotti，国际米兰俱乐部第一任主席）先生甚至开玩笑的说，如果你们建立一个新的足球俱乐部，我就来当这支新球队的主席好了，说罢举起酒杯笑了起来。其实不少人都只认为这只是一个玩笑，可是穆贾尼不这么想，他可是非常赞同这个设想的那一部分人之一，而且他也致力于将这一设想转化为现实。

穆贾尼看了看窗外街道上的行人，这个时候天已经大亮了，米兰城的百姓已经开始了一天的生活，穆贾尼忽然觉得有一种莫名的憧憬，也许这一天将会被载入史册，让人们牢记。想到这里，他进行了简单的洗涮，整理了一下装束，披上一件外套便走了出去。走在米兰古典的石子铺就的道路上，穆贾尼想着快点去召集那几位热衷于此事的朋友。博斯查尔德、拉纳、贝尔托利尼、德奥尔马和穆贾尼一样，都希望建立一个新的俱乐部的伙伴。由于事先约好了，几个人商定在洛奥洛吉奥（l'orologio）餐馆碰面共商大计。

穆贾尼是最早到达餐馆的，不过现在时间太早了，餐馆还没到开门的时间，看来只能等了。大约过了10分钟，德奥尔马等人先后都到了。穆贾尼看着几个人脸上兴奋的表情，笑着问道：“大家分头去帮的事情都干得怎么样？”首先回话的是拉纳，他与米兰足球俱乐部中的许多瑞士球员和意大利球员都很熟悉，拉纳一脸激动，但是并不影响他清楚的表达自己的意思，“我已经和曼凯特（Hernst Manktl国米第一任队长）商量过了，他和另外一些在米兰足球俱乐部没有得到机会的瑞士和意大利球员愿意为即将新建立的俱乐部效力，大约有17人左右（当时的足球比赛没有换人一说，所以只要有11个人就够了，其实实际人数无据可查，这个数字是本人选的，以纪念国米第17次获得意甲冠军），他们可以随时过来效劳。穆贾尼笑着点点头，他回过头来看了看其他几个人，也得到了满意的回答，已经通知了大部分对米兰足球俱乐部不满的会员前来餐馆商议事宜。就在这时餐馆的服务生已经打开了餐馆门，“我们进去边吃边等吧，今天注定是忙碌而快乐的一天”穆贾尼兴奋的对同伴们挥舞着拳头说道。

在过去多年以后，参与此次餐馆聚会的人仍然记忆犹新，很多人都会在今后对儿孙骄傲的谈起那天那令人永世难忘的一幕，焦尔吉奥·穆贾尼对着100多位原米兰足球俱乐部的会员大声的宣布米兰城另一支伟大球队的诞生。经过聚会的会员激烈讨论，俱乐部的代表色为蓝色和黑色以及金黄色，因为会员们是在夜晚达成一致的，夜晚的天空是黑色的，星星是金黄色的，而为了代表与米兰截然不同的颜色，他们又加入了蓝色，并决定了比赛队服为蓝黑色。乔瓦尼.帕拉米希奥蒂先生幸运的成为了主席，他不仅仅因为以前的一句戏言，还因为他许诺出一笔资金和大家一起筹办俱乐部的事宜。至于吉祥物，所有人保持了高度的一致，因为白底红十字已经是米兰足球俱乐部的象征了，所以人们将米兰城的另一象征蛇精灵作为代表，所以国米就有了“蛇精灵”这一昵称。曼凯特被任命为国际米兰队的第一任队长，这位瑞士人对新俱乐部的成立起着关键性的作用。而最后，新球队的名称被命名为国际米兰（Internazionale FBC Milano），她代表着与米兰足球俱乐部相反的理念，“国际”这一个词充分代表这一理念，巧合的是，“国际米兰”的组成词在意大利语中都是阴性词，所以人们称呼“国米”为“她”。但是此刻人们并不知道，在几十年后，国际米兰成为卫冕欧洲冠军杯的球队时，正是因为这种特殊的含义，国米从此又多了一个外号“欧洲女皇”。

在第2天米兰发行的《坚定报》上，刊登了国米俱乐部诞生的消息，报道中引用了创队宣言中的这样一段话："nascerà qui, al ristorante "l'orologio", ritrovo di artisti e sarà sempre una squadra di talento. Questa notte splendida darà i colori al nostro stemma: il nero e l'azzurro sullo sfondo d'oro delle stelle. Si chiamerà Internazionale, perchè noi siamo fratelli del mondo." （ 她在洛奥洛吉奥餐馆出生，重新找到艺术而且将永远是一支富有才华的球队。这个精彩的夜晚给了我们徽章的颜色：蓝色和黑色在金黄色的星状背景上面。她叫国际，因为我们是世界的兄弟！）

从此，米兰的天空分为了两个颜色，一半是蓝，一半是红。而这一晃，已是百年.

附录：关于蛇精灵的传说和红十字白底标志

这条蛇代表了力量、智慧和权势，伦巴底人在入侵并定居意大利北部地区时相信蓝色背景上的蛇会带来好的运气并将这一图案用于他们的战旗上。后来又有一个传说，相传在公元五世纪时，米兰城出现一只龙形的怪兽，威胁到米兰和周围的卫星城居民的安全，一个伦巴底人手执这样的战旗和恶龙作战并成功杀死了恶龙，从此人们对蛇更是敬畏。后来米兰的统治者为了自己统治的稳固，将蛇和龙混在一起设计，并将其作为自己的族徽，这就是龙形蛇——蛇精灵的由来。后来这条蛇在意大利的纹章学里面就代表了忠贞与谨慎之意。

为何钢琴诞生在意大利，却在别的国家发展迅速呢！？

钢琴已有200年的历史。最初，它只是一部可以改变 力度的键盘乐器

(这对於大键琴来说是很难表现)。

它与更早的击弦键琴在机械装置方面的主要不同点在於钢琴的琴槌击弦后被弹回，

这就使得各种力度对比成

为可能，并因此而获得Pianoforte(意思是能发出弱音Piano和强音Forte的)之名。

由於这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，能掌握小锤敲击琴弦的力度。

才有了这样一个形象的名字。

但是后来，西班牙语却采用不正确的缩写字piano(即今译钢琴)，

将表示强音的“forte”略去，只保留表示

弱音的“piano”，而沿用至今。

而保留至今的全名则用来称呼十八世纪和十九世纪初期的古钢琴(德国人称

之为Hammerklavier)。

钢琴虽诞生在义大利，却在德奥和英国得以发展成长。

钢琴是在17世纪末1709年由制作家巴尔托洛奥．克里斯托夫里(Bartolomeo Cristofori)

所发明的键盘乐器，

并取名为(gravicembelo colpiano e forte)，

他是义大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。

1709年，他以拨弦古钢琴为原形，

制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了

以弦槌击弦发音的机械装置，

代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。

从此使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，

并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，

但大多是为演奏特定作品时而使用。

故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，

亦是钢琴的代表象徵。

1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，

他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，

使击弦比原来加快了10倍，而且

可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。

他的这一发明为以后的钢琴制师们打开了通往成功之路的大门。

但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他

的义大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

最早的钢琴具有从键盘伸展的许多弦，如直大键琴和现代平台钢琴等类型，

或(就方形钢琴而言)与琴键成直角，如击弦键琴。

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。它与钢琴的内部原理大致相同，

都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。不同的是钢琴的弦槌击弦发音，

拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。此外，还有

一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，

它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦

发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德．西尔伯曼，

在1730年根据一份绘制极不准确的义大利钢琴草图，

借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。

他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却

不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。”，

但他还提出了一些建议。在采用了巴赫的建议之后，於1747年又加以革新。

同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔伯曼的新型钢琴。

西尔伯曼对钢琴改革的主要贡献在於对钢琴制音器的运用。\r

他利用手动音拴使全部制音器离弦，

以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。

对於我们今天的演奏家来说，这种性能在现在

钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制著，很难想象当时是用手来操作的。

至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。

这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中据有著主导带领的作用。

西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出

两种不同风格的钢琴，即维也纳式击弦机钢琴和英国式击弦机钢琴。

他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。

这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史

意义的影响。

维也纳式击弦机钢琴的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，

在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。

这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯．楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他於1760年来到英国，

成为著名钢琴制作师；他的产品被称为英国式击弦机钢琴。

这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合於

克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。

在19世纪中，直立式钢琴得到发展，

借以满足人们对声音响亮、全音域、并能放置於小屋中的要求。

现代钢琴装有两个踏板控制的机械装置，左踏板使声音变轻，

另一踏板则使声音在键释放后仍能延续。

某些现代平台钢琴还有第三个中间踏板，

表演者用以保持某些音符而减弱其他音符。

在现代钢琴中除最低音区是一个音一根弦外，

其余的都改为两弦或三弦为一个同音弦组。

这主要是考虑到流行音乐的现代要求，

为此钢琴经常被调音成为略带同度音和感觉得出的变音，

以便得到鲜明乡土音乐的音色。

钢琴的发明，最初颇不为人们重视，

因为对它复杂的机械结构的必要性了解不多。

巴哈(Johnn Sebastian Bach)曾拥有过一架钢琴，

但他却没有使用它，而宁可弹奏大键琴。

此外，在十八世纪中期，

巴瓦拉.德.布拉甘萨王后也拥有三架钢琴，也置之不用，而改用大键琴，

其缘由是他不喜欢钢琴的音色。

第一个推广钢琴作曲家兼演奏家是巴哈。1762年前后，

他在伦敦的某些音乐会公开演奏了钢琴；

而自那时起，在他的创作生涯中，

也有一段重要时期是用来谱写一些钢琴奏鸣曲和协奏曲。

后来，莫札特也跟著仿效了他的作法，巴哈将钢琴乐器引进乐坛之时结识他的。

在以后的岁月裏，由於像席尔贝曼(Silbermann)

等一批钢琴制作家和作曲家们的努力，而使这种乐器得以改进逐步趋於完善。

作曲家们在创作钢琴曲时，又不知不觉地采用了同样的艺术创作手段，

以达到大键琴的音响效果

可是这些手段，对於钢琴曲的创作来说是不必要的

(如此冗长的震音、重复的敲击的和弦等)。

海顿，特别是莫札特，始终关注於钢琴的革新，

同时也比其同时代的音乐家们更适应此一新乐器的风韵。

(如果伦敦的布洛伍德(Broadwood))和演奏艺术家们

(如克莱曼悌(Muzio Clementi)或费尔特(John Field))的努力，

也推广流传到其他的一些国家。钢琴逐渐地扩大了他的音域和影响力。

后来艾拉尔(Ssbastien Erard)引进了一种叫作(双向滑动double escapamiento)

的结构后，更加快的钢琴在运键上的.即移动的小锤立刻回到原位，

也加强的同一键子持续跳动的力度。

17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有著相当显赫的位置，

可以说是它的全盛时代。至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，

音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而

逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

19世纪出现了许多著名的钢琴制造家，

其中有布罗德伍德(J.Broadwood，1732-1814)、

埃拉尔(S.Erard，1752-1831)、贝希施坦(K.Bechstein，1826-1900)、

布吕特纳(J.R.Bluthner，1824-1910)和史坦威(H.E.Steinway，1797-1871)。

他们在许多方面改进了钢琴，增加音量和连续演奏的能力，

扩展了音域，并改善了钢琴的机械装置(尤其是在快速发音方面)。

莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由於他们演奏风格的不同，

他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。1789年1月，

莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一

次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。

这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。

在法国，新钢琴的伟大推广者，有李斯特及其支持者艾德拉等人

(他们在上层社会推广这种乐器)和萧邦--伟大作曲家和

制作家浦雷尔(Ignaz Pleyel)之子卡米莱(Camille)的好友。在德国，

史坦威(Steinweg)的钢琴曾名噪音一时，后来传到美国，

却被译为Steinway--他的金属框架和响亮的音色引人们的注意。

在1850至1860年期间，以及以后的的时间内，钢琴业已趋成熟，

它可以演奏任何乐曲。钢琴的演奏技巧，又是多方面的。

在钢琴将近三个世纪的发展过程中，世界各国还出现了许多不同的演奏流派，

并产生了极大的影响。西班牙最大的钢琴流派的代表人物，

是葛拉纳多斯(Ennque Granados)；

这是流派至今还在巴塞隆那的法兰克马歇尔音乐学院中，

继续发展扩大。

钢琴诞生的头一个世纪中曾经历许多次改良。

虽然刚开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，

少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊於拨弦古钢琴和击弦古钢琴许多；

但是随著时代的变迁，

音乐开始由巴洛克风格向古典主义演变，

声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴，被音域丰富宽广；

音色细腻、洪亮的钢琴所替代。一直到18世纪末期，

钢琴到19世纪钢琴乐器终於傲居群雄登上“乐器之王”的宝座。

历史上第一个弹钢琴的人是谁

钢琴，英文名是Piano，Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。

现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C（88键）。

钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。

音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。

迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。

钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。

在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。

立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。

三角钢琴则用于大型演出或专业人士。

立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。

在此之前的立式钢琴高度达2.4米。

现在的只有1-2米高;三角钢琴有 2.7米长。

应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱;低音部：低音谱号，不移调记谱。

结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。

使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦由钢丝加上紫铜缠丝制成。

音板：木质结构。

木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或梧桐为最佳。

支架：包括铸铁支架和木支架两部分。

键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制;踏板机械：金属结构。

外壳：漆饰木板结构。

乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。

2、钢琴的前身

钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.

据文献记载，最早的古钢琴叫克拉维卡，这种琴的创制年代大约在12世纪到14世纪之间，在欧洲被使用。

它的外形象是长方形 木箱上加了一些键子，有的还加上四条腿内部的右侧约1／3的地方是音板,它的右端与厚板相接、弦轴被栽在这块厚板上，弦经过马桥被固定在音板的另一端。

在左边2／3处装有特制的键盘，键子的后端固定着一个平头钉，弹奏的时候,后端抬起时，平头钉敲击弦而发出声音来。

羽管键琴的结构和古钢琴基本相同只是弹奏的时候，安装在琴键后端的鸟类羽毛管拨动琴弦发音的。

古钢琴和羽管键琴的发音比较弱，音量没有太大的变化。

也不能弹奏节奏快速复杂的乐曲．但是古钢琴和羽管键琴的音色较甜美优雅。

由于这两种乐器的声音缺乏表现力，所以逐渐被槌击式钢琴所取代。

3、钢琴的发明

现代钢琴的发明者是意大利人克利斯托弗利。

他原是一位羽管键琴制造者，有着丰富的造琴经验，在总结了羽管键琴的优缺点后，于1709年，在羽管键琴上安装了用槌击弦的键盘机械，奠定了现代钢琴的基础。

由于这一改进，弥补了古钢琴和羽管键琴几乎无法调节音量的缺点，这种钢琴在演奏时，随着对键子敲击力的变化来改变音量的大小，音量也比古钢琴和羽管键琴大得多。

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4、钢琴的发展

19世纪初，钢琴已经盛行于欧洲，但它还在不断的改进中。

1809年，法国人埃拉尔改进了钢琴机械，可以使小槌迅速地重复击弦，在这样的钢琴上就能弹奏比较复杂的乐曲了。

这种结构形式至今还使用于三角钢琴上。

1780年，瑞士的舒迪创制了制音踏板，从而提高了音乐的 *** 连接能力，增强了共鸣效果，同时也使得音乐获得清晰的顿音效果。

1826年，美国工程师霍金斯采用了轴钉、轴架和攀带改进了击弦机构。

在这一时期内还有不少制造者对钢琴的支撑结构、弦列的安排以及小槌材料等进行了改进。

1850年，支撑结构、弦列的交叉排列和复震奏式击弦机三要素相结合，从此确立了现代钢琴结构最理想的基本形式。

从那时开始到现在的100多年，钢琴的内部结构几乎没有作过多少改动。

5、回溯"钢琴300年"

对于费迪南多.玛利亚.德.梅蒂奇宫廷的人们来说，这一新乐器的出现也许算不上是什么革命性的发明。

其富于曲线的外形、成排的琴键，与佛罗伦萨皇家教堂及宫廷内拥有的普通的羽管键琴（harpsichord）没有两样。

但在其内部却装置有一系列细小的琴锤及水平的琴弦。

与羽管键琴以直接的力量瞧击琴弦不同，这种装置允许演奏者通过触键来控制琴捶。

这一被梅蒂奇宫廷艺术工匠巴托梅欧.克里斯朵夫称为"有时轻柔，有时响亮的羽管键琴"的乐器，很快它就变成了轻重琴（pianoforte）,并最终被定名为钢琴（Piano）。

从此，钢琴便成为了西方音乐中最重要的乐器之一。

无论是在古典交响协奏曲中、还是爵士乐团中，就连下等的小酒馆中，都能见到它的身影。

在3月初于美国华盛顿西蒙索尼恩国家历史博物馆举办的"钢琴300年"展览中，人们得以再次回顾它三个世纪来所走过的光辉的历史。

此次展出的实物包括克里斯朵夫亲手制作的真品、利伯雷西的令人叹为观止的水晶外壳的大钢琴等。

应该提到的是，这次展览得到了众多鉴赏家、乐器制作家、富有远见的商人的大力协助。

在2000年来纪念"钢琴300年"，似乎与克里斯朵夫于1709年完成第一架钢琴的制作的史实有些出入。

但最新的文献研究得出了新的结论。

据"钢琴300年"展览的承办人之一，帕特里克.拉克尔介绍："在佛罗伦萨保存的梅蒂奇家族的文献中，提到了关于一件新乐器被发明的事件，并称'该键盘乐器能够发出或轻或重的声音'。

其日期标注为1700年。

因此，我们可以得知，早在1700年克里斯朵夫就已经制作出了至少一架这种新式的乐器。

"在随后的一段时间里，钢琴一直是皇宫贵族们的奢侈品，由少数音乐家专门为国王和公爵们表演。

真正使这一乐器普及开来的关键人物是菲奇奥.克列门蒂，虽然他是一个大家公认的缺乏想象力的演奏者（莫扎特更称其为"机器"）。

克列门蒂同时也是一名头脑灵活的商人，并利用演出使其不断对这一乐器加以改进。

其另一贡献当属1801年《名手之道》的出版，这一曲集在今天仍为学琴者广泛使用。

当人们提及19世纪的大演奏家时，首先会想起弗朗兹.李斯特。

这位匈牙利人以其魔幻般的技巧和极具感染力的演奏，将钢琴的魅力发挥得淋漓尽致。

《钢琴的作用》一书的作者、贝特斯学院的音乐教授，詹姆斯.帕拉基拉斯甚至称："女人们从它那里得到一种性的满足。

"当像斯坦威等大公司开始采用自动化生产技术，生产成本大大地降低，普通人终于也有机会去尝试演奏李斯特的那些技巧辉煌的乐曲了。

钢琴便迅速地走进千家万户，成为中产阶级家庭的必备品。

正如拉克尔所说："在电气化时代到来之前，它是家庭休闲、娱乐的中心。

年轻女子在其母跟前，向其追求者显示自己的重要场所。

"到了1910年，英、美、法、德等国纷纷建立起钢琴的生产流水线，年产量达到了60万台。

虽然在20世纪，乐器家族中涌现出了吉他、萨克斯等后起之秀，但钢琴--这一诞生于梅蒂奇时代巨大、笨重的乐器，仍然受到包括杰瑞.李.莱文斯、约翰.凯奇、赫伯特.汉考克在内的众多现代音乐家的青睐。

威廉.玛丽学院的音乐学家马克.塔克尔说"我并不认为莫顿、艾灵顿、蒙克等爵士乐大师，在作为杰出的作曲家的同时又是卓越的钢琴大师，是一个偶然的事件。

能够象控制交响乐队那样，将音色、 *** 和旋律完全掌握在一个人手中，是钢琴演奏最奇妙的地方。

"拥有从贝多芬奏鸣曲到《枫叶拉格泰姆》这样无数的音乐文献，克里斯朵夫三百年前发明的这个"能发出大声和小声的羽管键琴"永远也不必担心会被当作文物送进历史博物馆中。

钢琴的历史

钢琴外文名为“Piano”，它的全名应叫”Pianoforte“，意为”弱强“。

由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。

后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的“forte”略去，只保留表示弱音的“piano”，并沿用至今。

钢琴的前身是拨弦古钢琴，也称作羽管琴键。

它与钢琴的内部原理大致相同，都是在琴体内部装有音板和许多拉紧并列的琴弦。

不同的是钢琴的弦槌击弦发音，拨弦古钢琴用羽管制的拨子拨弦发音。

此外，还有一种与它们同一血统的键盘乐器----击弦古钢琴，它同样是一种装有击弦装置的乐器，用铜制的 形槌击弦发音；它的应用范围不如拨弦古钢琴广泛，主要用在当时的贵族家庭中演奏。

17世纪到18世纪间，拨弦古钢琴在当时的音乐生活中有着相当显赫的位置，可以说是它的全盛时代。

至18世纪初，欧洲大陆音乐迅速发展，音量弱小的拨弦古钢琴已不能满足当时音乐家们的需要，因而逐渐被音量洪大的钢琴所取代。

钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里，他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。

1709年，他以拨弦古钢琴为原形，制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”他在钢琴上采用了以弦槌击弦发音的机械装置，代替了过去拨弦古钢琴用动物羽管波动琴弦发音的机械装置。

从而使琴声更富有表现力，音响层次更丰富，并能通过手指触键来直接控制声音的变化。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。

故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。

1709年后，克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构，他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统近乎完全一致的起动杠杆，使击弦比原来加快了10倍，而且可以快速连续弹奏；音域也增加为4组；可以说这就是现代钢琴的雏形。

他的这一发明为以后的钢琴制作事们打开了通往成功之路的大门。

但遗憾的是，克里斯托福里的发明并没有得到他的意大利同行们及当时演奏家们的注意，却在异乡得到了继承和发展。

德国管风琴师、制作师戈特弗里德.西尔伯曼，在1730年根据一份绘制极不准确的意大利钢琴草图，借鉴克里斯托福里的发明，制造出德国第一架钢琴。

他把这架琴送到音乐大师巴赫那里鉴定，巴赫却不屑一顾，只是说道：“触键太重，高音音色太弱。

”，但他还提出了一些建议。

在采用了巴赫的建议之后，于1747年又加以革新。

同年，巴赫在波茨坦进宫晋见腓特烈大帝时弹奏了西尔曼的新型 钢琴。

西尔曼对钢琴改革的主要贡献在于对钢琴制音器的运用。

他利用手动音拴使全部制音器离弦，以使钢琴的音响效果更丰富并具有一种神秘的色彩。

对于我们今天的演奏家来说，这种性能在现在钢琴中是用脚迅速而敏捷地控制着，很难想象当时是用手来操作的。

钢琴虽诞生在意大利，却在德奥和英国得以发展成长。

至18世纪中叶，人们对钢琴的制作工艺实行革新，以使其演奏性能日益完善。

这一时期，西尔伯曼及其子弟在钢琴的变革中起着主导作用。

西尔伯曼的名徒被称为“十二弟子”，他们分别制造出两种不同风格的钢琴，即“维也纳式击弦机钢琴”和“英国式击弦机钢琴”。

他们具有不同的机械性能和不同的音响效果，由此形成两大不同的钢琴制作流派。

这两种流派，也对当时的音乐家们产生了具有历史意义的影响。

“维也纳式击弦机钢琴”的键盘触感较轻，能够弹出快速的音符，音色变化细微，在与管弦乐队协奏时，音色对比清晰。

这正符合莫扎特温文尔雅又富有歌唱性的快板的音乐需要。

约翰内斯.楚姆佩是西尔伯曼的名徒之一，他于1760年来到英国，成为著名钢琴制作师；他的产品被称为“英国式击弦机钢琴”。

这种钢琴触键感觉较重，但声音浑厚深沉，正适合于克莱门蒂那坚实有力的音乐风格。

莫扎特和克莱门蒂当时是名声同噪的钢琴演奏家，由于他们演奏风格的不同，他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴。

1789年1月，莫扎特和克莱门蒂在维也纳奥国国王的王宫里举行了世界上第一次钢琴演奏比赛，成为轰动一时的大事。

这次比赛对提高钢琴在诸乐器中的地位起了重要的作用。

钢琴在它诞生的头一个世纪中经历多次改良。

虽然开始它被形容为是锅炉工制造出的粗陋机械，少有优雅之色，在表现细腻的情感上逊于拨弦古钢琴和击弦古钢琴；但随着时代的变迁，音乐由巴罗克风格向古典主义演变，声音尖锐、古板、缺乏生机的拨弦古钢琴被音响丰富、细腻、洪亮的钢琴所替代。

到18世纪后期，钢琴到19世纪钢琴已登上“乐器之王”的宝座。

钢琴的来历？

起源——18世纪意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利天才发明“Pianoforte”是钢琴发展史上的里程碑，德国钢琴制作师对此给与了认可，并成为了槌击式钢琴制造业向前发展的基石。

这些制造商有：戈特弗里德西尔伯曼，格拉的弗里德里奇以及楚姆佩与施泰因等。 由于克里斯多佛利钢琴制造商没有申请专利，并且将发明描述连同图纸一起公之于众。

克里斯多佛利失去因专利成为大企业的机会，于是钢琴制造业阶段性的逐步发展铸就了19世纪钢琴工业百花齐放、百家争鸣的基础。钢琴制作师们为其下一代的未来开辟了一条康庄大道。

1700年

巴托罗密欧·克里斯多佛利在其位于佛罗伦萨的乌菲齐的车间内对钢琴进行改造创新，通过敲击键盘的力度改变声音的强度。克里斯多佛利在费迪南多王子的帮助下成立了钢琴厂。

1725年

家住（德国）弗莱贝格的戈特弗里德·西尔伯曼是十八世纪最著名的管风琴制造师。他制造出了德国的第一架槌击式钢琴。

钢琴首次出现于1709年，在当时是一种既复杂又昂贵的乐器，只有皇室和贵族才有机会接触到。一开始，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫等一些非常有声望的音乐家们并不欣赏钢琴的音色。但仅仅过了半个世纪，钢琴就变得越来越受欢迎。

扩展资料：

巴托罗密欧·克里斯多佛利——

英文名称：Bartolomeo Christofori

创立时间：1688

创始人：Bartolomeo Christofori

所属公司：意大利Bartolomeo Christofori

所属行业：钢琴制造

制造国：意大利

性 质：豪华钢琴品牌

巴托罗密欧·克里斯多佛利(1655–1731) ，出生于意大利帕多瓦，乐器制作商。Bartolomeo Christofori  巴托罗密欧·克里斯多佛利钢琴成立于1709意大利佛罗伦萨，并普遍认为是击弦键琴的发明者。

在克里斯福里的第一架钢琴出现后的一百年里，拨弦古钢琴仍为人们所应用，但更多地是为演奏特定作品而使用。故以弦槌代替拨弦发音就成为当时键盘乐器的主要特色，亦是钢琴的标志与象征。

参考资料：百度百科-钢琴

门德尔松钢琴是哪个国家的啊？

德国。

钢琴的诞生已有300多年的历史，德国的钢琴一直被世人认为顶级钢琴的生产基地，门德尔松就在这个国家诞生。并在世界各地广为流传。门德尔松钢琴公司第一位国外生产商是加拿大多伦多，于20世纪早期就开始成立。工厂由HENRY DURKE（1863年出生于利物浦，1929年逝世于多伦多）和DAVID M.BEST 利用由DURKE 在1892年收购的同名公司经营失败后剩余的资产合伙开办的。

门德尔松钢琴诞生于1847年，总部位于德国汉堡。2000年投入中国生产，上海欧亚钢琴公司为门德尔松钢琴在中国的唯一生产基地。产品由总部设计监制，并严格按照德国标准生产。目前营销网络已遍布中国大部分地区，深受消费者好评，被众多媒体报道，如东方卫视、第一财经、上海财经；专业性期刊《中国乐器》、《中国乐器采购》、《琴童》、《音乐周报》，新闻类《大公报》、《新阶层》等

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