中国街舞少年法国夺冠
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2010快乐男声许峰的详细资料
优质回答姓名:许峰 就读学校：工美附中 生日:1994.8.8 星座:狮子座 身高：175公分（2008年1月时） 爱好:舞蹈,美术,拍戏,音乐 最喜欢的国家：中国,埃及,法国 最喜欢的舞者:SALAH,日本无名 最喜欢的地区：北京,天津,东北 最喜欢的食物:可乐.比萨~ 最喜欢的歌手:Michael Jackson,50CENT,东方神起 最喜欢的动物：狗和狮子 最喜欢的电影作品:<<热力四射>>,<<街舞少年>>,<<泰坦尼克号>> 最喜欢的水果：樱桃,香蕉 最喜欢的乐器：贝司,架子鼓 最难忘的事情：第一次见导演半分钟就被选定！ 最喜欢的运动：足球、篮球 喜欢的零食：不喜欢吃零食，怕胖 最喜欢的颜色：黑、白、紫 最开心的事:跳舞,拍戏 最怕的事:不能在跳舞演戏 最喜欢的节日：圣诞节、大年30! 最喜欢的品牌:CK,LV,NIKE,Levi'S,POLO,BOSS,APPLE 最爱收集的东西:帽子! 代表作：杨光的快乐生活4
许峰的档案？是阳光的快乐生活里面得吴猛。
优质回答1、演员许峰姓名:许峰生日:1994.8.8 星座:狮子座 新浪blog： 身高：175公分（2008年1月时）爱好:舞蹈,美术,拍戏,音乐最喜欢的国家：中国,埃及,法国最喜欢的舞者:SALAH,日本无名最喜欢的地区：北京,天津,东北最喜欢的食物:可乐.比萨~最喜欢的歌手:Michael Jackson,50CENT,东方神起 最喜欢的动物：狗和狮子最喜欢的电影作品:<<热力四射>>,<<街舞少年>>,<<泰坦尼克号>>最喜欢的水果：樱桃,香蕉最喜欢的乐器：贝司,架子鼓最难忘的事情：第一次见导演半分钟就被选定！最喜欢的运动：足球、篮球喜欢的零食：不喜欢吃零食，怕胖最喜欢的颜色：黑、白、粉最开心的事:跳舞,拍戏最怕的事:不能在跳舞演戏 最喜欢的节日：圣诞节、大年30! 最喜欢的品牌:CK,LV,NIKE,Levi'S,POLO,BOSS,APPLE 最爱收集的东西:帽子!代表作：杨光的快乐生活
寻找一部街舞电影
优质回答《街舞少年》
中文片名
街舞少年
拼音
jiē wǔ shào nián
原片名
Stomp the Yard
更多中文片名
舞动激情
独步舞林 .台湾译名
更多外文片名
Steppin' .(USA) (working title)
Stompin' .(USA) (working title)
Steppin .France / USA (working title)
Stepping - Dalla strada al palcoscenico .Italy
Stompin .USA (working title)
影片类型
剧情 / 歌舞
片长
115分钟
国家/地区
美国
对白语言
英语
色彩
彩色
混音
杜比数码环绕声 DTS SDDS
评级
Rated PG-13 for a scene of violence, some sexual material and language.
级别
Singapore:PG Germany:12 Philippines:PG-13 Malaysia:U Ireland:12A USA:PG-13
制作成本
£14,000,000/estimated
拍摄日期
2006年3月27日
【演职员表】
[编辑本段]
导演
塞尔文·怀特 Sylvain White
编剧
Robert Adetuyi .(screenplay)
Gregory Ramon Anderson .(earlier screenplay) (as Gregory Anderson)
演员
梅根·古德 Meagan Good .April
达林·德维特·汉森 Darrin Dewitt Henson .Grant (as Darrin Henson)
哥伦布·绍特 Columbus Short .DJ
Ne-Yo .Rich Brown
克里斯·布朗 Chris Brown .Duron
布莱恩·J·怀特 Brian J. White .Sylvester
Laz Alonso .Zeke
Valarie Pettiford .Jackie
Jermaine Williams .Noel
制作人
Rob Hardy .executive producer
William Packer .producer
Porter Versfelt III .producer: EPK
Carl Clifford .line producer
原创音乐
Tim Boland
Sam Retzer
摄影
Scott Kevan .(director of photography)
剪辑
David Checel
选角导演
Tracy Byrd
Twinkie Byrd
艺术指导
Jonathan A. Carlson
布景师
Joseph Litsch
服装设计
Keith G. Lewis
Keith Lewis
视觉特效
Rocco Passionino
副导演/助理导演
Robert Ballentine .second second assistant director
Danny Green .second assistant director
Mark Anthony Little .assistant director
【制作发行】
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摄制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米胶片变形宽银幕
制作公司
Rainforest Films [美国]
发行公司
Screen Gems Inc. [美国] . (2007) (USA) (theatrical)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] . (2007) (Argentina) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [荷兰] . (2007) (Netherlands) (theatrical)
博伟国际 Buena Vista International . (2007) (Switzerland) (theatrical)
Sony Pictures Releasing [新加坡] . (2007) (Singapore) (theatrical)
其它公司
424 Post . sound post-production
Artists' Addiction Records [美国] . soundtrack
上映日期
美国
USA
2007年1月12日
新加坡
Singapore
2007年3月15日
英国
UK
2007年3月16日
马来西亚
Malaysia
2007年3月22日
澳大利亚
Australia
2007年4月12日
墨西哥
Mexico
2007年4月27日
法国
France
2007年5月16日
德国
Germany
2007年5月17日
巴西
Brazil
2007年5月18日
西班牙
Spain
2007年5月25日
中国
China
2007年6月1日 . (limited)
瑞典
Sweden
2007年6月1日
荷兰
Netherlands
2007年6月7日
德国
Germany
2007年6月21日
阿根廷
Argentina
2007年6月28日
意大利
Italy
2007年7月6日
西班牙
Spain
2007年7月6日
日本
Japan
2007年9月22日
【剧情简介】
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在洛杉矶龙蛇混杂的地下社会，有着这样一群街舞少年，他们沉迷于嘻哈文化，尽情地扭动着身躯，用舞蹈透支着青春。这里，是黑人主宰的世界，有着严格的等级划分，帮派和帮派之间除了斗舞，械斗也成了家常便饭。有舞王之称的DJ·威廉斯就刚刚经历了一场因为飙舞而引起的社团争斗，而最让他痛苦的是，他一直呵护的弟弟在这场流血事件中意外丧生……身心俱疲的DJ决定换一个生活环境，他只身来到亚特兰大，进入声望很高的黑人学校--真理大学进修，尽管他对舞蹈的天赋和野心足以使他成为顶级舞者，然而由于DJ觉得在学校里过于拘束，再加上失去弟弟的痛苦，他一直隐忍着自己。正是在这样一个与自己的性格完全背道而驰的全新生活环境里，DJ却发现了一个“踏步舞”的世界。“踏步舞”是一种流传于生活在美国的黑人之中的传统舞蹈，来源于历史悠久的非洲长靴舞，再结合了精准的舞步、手的拍打和脚的移动。在真理大学，传统的“踏步舞”锦标赛冠军一直是各个“兄弟会”争夺的主要目标，当DJ在一家地方俱乐部无意中泄露了自己的舞蹈才能后，他很快引起了两个占主导地位且竞争激烈的兄弟会的注意，成了他们争相拉拢入会的目标，而美丽的校花艾普瑞尔对DJ的格外关注，则引起了男友格兰特的猜忌，格兰特同时也是学校明星级的踏步舞者。
在DJ决定重返舞台，加入了其中一个兄弟会后，他大胆的街舞风格给踏步舞带来一种全新的风貌，也让竞争日益激烈起来……然而，DJ的傲慢自大和过于自我的臭毛病很快让他与新朋友之间产生了隔阂，而格兰特则趁机设下圈套让他在踏步舞锦标赛决赛前夕被逐出了兄弟会。DJ所要学会不仅是要收起自己的坏脾气，还有在兄弟会里学到的被重新定义的哥们义气，而DJ自由式的舞蹈风格也将踏步舞带到了一个更高的水平线上。
【相关评论】
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看影片不如看酷玩乐团Coldplay的音乐MV。
——资深影迷
戴夫·斯科特的编舞技巧动感十足而且极具想象力，可惜影片所要表达的"踏步舞"，了解的人实在是太少了，观赏性也就大打折扣。
——《好莱坞报道》
故事俗套，人物关系薄弱，倒是突显出“踏步舞”的精彩。
——《娱周》
影片简评
随着街舞在全球的风靡，街舞电影已经成为了一个较为独立的电影种类。2004年的街舞主题电影《热力四射》（《You Got Served》）一出，成为了街舞电影的开山制作。而本片与当年的《热力四射》相比，演员阵容更为强大，同时本片有意将街舞提升到一个全新的高度，使街舞从黑人们在街区自娱自乐、自我消遣的娱乐方式升级为一个拥有锻炼身体练心智的体育竞技项目。本片所选择的插入点有别于以往街舞电影的主线，虽然也没有脱离竞争比赛这一万变不离其宗的矛盾表现方式，但在过程设计中摆脱了以往电影中的仅以表现比赛场面为主的形式，同时对于情节的强化也让影片多了些励志的味道。另外，本片的舞蹈动作设计精致洒脱，很多高难度的街舞动作让人叹为观止，绝对值得广大街舞爱好者大力追捧，超越当年经典的士气很足。
【幕后制作】
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关于影片
这种专业类的影片，除去让人振奋的舞蹈系列场景，故事本身的层次感也是非常重要的。对此，制片人威尔·派克(Will Packer)非常自豪地表示：“你肯定会为影片所讲述的故事所陶醉，因为它是一部情感成熟的剧情片，交织着爱情、阶级传统以及黑人大学兄弟会之间竞争的丰富背景。”
镜头跟着主角DJ·威廉斯从洛杉矶街头来到亚特兰大的上流社会，他对所谓的大学环境还处在懵懂状态，但是通过兄弟会，他开始慢慢有所认知。整部影片里包含了许多不同的元素：DJ和艾普瑞尔之间的爱情，兄弟会之间的竞争，再加上一直都穿插其中、让人过目难忘的踏步舞表演……最终，你可以看到DJ对兄弟会的影响，以及兄弟会对他的反作用--到底是什么维系了兄弟之间的友爱之情？DJ会用他的亲身经历告诉你。
虽然导演西尔维安·怀特(Sylvain White)是土生土长的法国人，但是他对于踏步舞的了解并不比美国本土黑人少：“我父亲在大学时就是兄弟会的一员，也跳这种舞，所以，能够制作一部以此为主题的电影，对于我来说意义深重。作为一名导演，一定要对自己制作的东西拥有足够的激情，而我对踏步舞，就有这种激情，这是我之所以执导这部影片的主要原因之一。”同时，曾执导过《我一直知道你去年夏天干了什么》(I'll Always Know What You Did Last Summer)的怀特，是一个对正面积极的事物怀有浓厚兴趣的人：“还有什么比大学生活更朝气蓬勃吗？这里的孩子都拥有非凡的智慧，他们正处在一生中的花季年龄。而且，这里还有一个简单纯净的爱情故事，两个来自于不同的生活背景的人互相吸引，拥有着不可抑制的火花。”
由于导演西尔维安·怀特对踏步舞难以磨灭的热情，他决定制作一部尽可能真实的电影：“对于美国大众来说，踏步舞并不普及，既然电影给了我们一个述说的机会，何不将这个多姿多彩的世界以最丰富饱满的形式展现给观众呢……当然，如果你和我一样，恰巧就是踏步舞的狂热爱好者，相信我，你一样不会感到失望的。”确实，继斯派克·李于1988年执导的《黑色学府》(School Daze)之后，就再没有这种完全描写黑人大学生活的电影了，所以，《街舞少年》所要表现的应该不只是踏步舞本身，还要以真实的方式还原那些因各种不同的目的组建起来的兄弟会--那些完全帮助和服务于社区的学生组织。就像影片中描述的一组场景：当DJ在学校的大礼堂浏览学生相册展示厅时，那里记录了所有兄弟会的历史和信仰，从马丁·路德·金、罗莎·帕克斯(Rosa Parks)到迈克尔·乔丹，从伟大的领导人到当代的宇航员、成功的商人、演员和政客，代表着一种文化的传承。相信怀特就是要利用这种细节，来传达这个故事的真正灵魂。
关于选角
由于影片在舞蹈方面要求得异常严格，致使选角工作也就异常困难。导演西尔维安·怀特知道自己没有妥协的余地，能够主演这部影片的人，除了惊人的表演天分，能够完美地传达故事的中心思想，必须还得是一名专业的舞者，缺一不可。就像怀特形容的那样：“其实演员的选择方面，讲究是非常多的，因为这种选择往往左右着一部电影成功与否的命运，尤其是这种非常明显的专业类影片，挑战性也就尤为突出。所以我们需要一个全能型的演员，既能延伸角色的情感需要，又拥有非常高的舞蹈天分，因为，这部影片坚决不允许使用任何形式的替身演员。”
于是，西尔维安·怀特和制片人威尔·派克在全国范围内寻找合适的人选，真切地希望自己能够找到那种兼具了明星气质、表演天分和舞蹈才能的合适主角，好在他们遇到了哥伦布·肖特(Columbus Short)……怀特回忆与肖特的第一次相遇：“他在表演方面非常特别，银幕表现力也与众不同，正是我们一直找的那个人。我迫不及待地问他会不会跳舞，他没说话，只是微笑地看着我，然后用一段惊人高难的舞蹈动作彻底征服了我。”
这部影片不是哥伦布·肖特第一次与大银幕结缘，你分别可以从《世界大战》和《录取通知》找到他的身影，不过他更多参与的，还是电视系列剧--即使如此，肖特的表演生涯其实是开始于百老汇的。而在他回到洛杉矶之前，曾为多部影视剧担任过舞蹈指导。《街舞少年》是肖特第一次当主角的作品，所以DJ这个角色对于他来说不但有着巨大的吸引力，而且意义非凡：“DJ是个多层次、有深度的角色，正是因为他内心世界的冲突而使得这个角色很有挑战性。DJ在努力适应新环境的同时，第一次发现了踏步舞，也第一次找到了真爱。”
而对踏步舞本身的挑战，则成了吸引哥伦布·肖特加入影片的另一个原因：“其实我研究爵士跺脚舞有两年的时间了，两种舞步有许多相似之处，所以虽然我之前从未接触过踏步舞，但有信心能够驾驭它。导演、舞蹈指导和包括我在内的所有舞者，一起创造了这个混合着嘻哈风格的踏步舞，它是如此与众不同，至少不会是你想象中的样子。”
制片人威尔·派克也对哥伦布·肖特这个演员选择表示认同：“DJ这个角色首先得拥有同龄人的冲劲，还得有街头男孩的痞性，但最重要的是，他必须能用华丽的舞蹈技巧让你为之喝彩……肖特就是这样一个人，作为一名演员，他非常有表演张力，也很真诚、锋芒毕露，是那种让你过目难忘的优质人才。能够和他合作是一个令人愉快的经历，他拥有足够的能量和想法，和其他人的合作也是得心应手。有一天，他走进片场，突然让舞者们把自己抛向空中，然后，他们真的把他抛出好高……当你看到这组场景时，会想这些孩子是如何在不用威亚的帮助下完成这种高难动作的呢？但是，肖恩做到了，他被抛到空中，又平安落回地上。”
主演介绍
以街舞为主题的影片，导演似乎已经不重要，拒请多么曲折也无人关注，最紧要的就是能否请到重量级的街舞高手展现实实在在的街舞。名演员哥伦布·肖特多年以前是当时尚属清纯系列的小甜甜布兰妮的绯闻男友，这个帅气的黑人小伙是名娱乐全能选手，电视、电影、舞蹈样样都能。而梅根·古德的舞技也绝不逊色。除了男女主演都是大伙儿熟知的街舞高手外。莱约也是片中不得不提的演员。这名曾经身居幕后，为众多顶尖歌手打造流行金曲的王牌制作人，如今也来到了一线发行了自己的专辑，在几个月里就已经赢得了R&B新生代偶像的称誉。这次是他初登影坛，虽然仅仅是个配角，但也是绝对被发行商拿来作为卖点的演员。
美国街舞的历史发展
优质回答美国街舞的历史发展
街舞(Street Dance或Streetdancing)诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈，到了七十年代它被归纳为嘻哈文化(Hip-Hop Culture)的一部分，与涂鸦(Graffiti或Writing)、打碟(DJing)、说唱(MCing)这些同时代产生的黑人地下文化并称为嘻哈四大元素。街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸城市纽约;另一个地点是美国西海岸的加利福尼亚州。
在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆斯·布朗(James Brown)的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗步(Up-Rock)为基础，发展出一种以摇摆步(Top-Rock)、地板步(Footwork)、冻姿(Freeze)三种形式组成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作(Power Move)被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以霹雳舞(Breaking)的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——斗舞(Battle)，它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者(B-Boy或B-Girl)的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队(Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式)分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。
加州的街舞起源于黑人民权运动中心——奥克兰。在二十世纪六十年代，奥克兰的许多黑人团体根据早期街头艺人、喜剧或哑剧演员的杂耍和新奇动作，在灵歌音乐的基础上发展出一套舞蹈来，他们称之为布加洛舞(Boogaloo)。这种舞可以多人编排一起舞蹈，也可以单独舞蹈，但是它没有一定的舞蹈形式，每个人都可以做自己的动作，创造自己的风格。到了七十年代，疯克音乐(Funk)在加州出现，为西岸的舞蹈注入新的活力，催生出两种新的舞蹈。一个是锁舞(Locking)，七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔(Don Compell)发明。这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名;另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门(Sam Solomon)创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛·萨姆。萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞(Robot)创造了另一种舞蹈——爆舞(Popping)。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松(pop)为特色，视觉上产生震动的效果。由于共同的音乐基础，锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞(Funk Style Dance)。
二十世纪八十年代，纽约的黑人舞蹈因嘻哈音乐的兴起而改变。在一批天才舞者，如亨利·林克(Henry Link)、布达·斯特雷齐(Buddha Stretch)的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏布鲁斯(R&B)、爵士等各种音乐跳舞的，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了，为了区分七十年代的黑人舞蹈，人们为它取名为新派嘻哈舞蹈(New School Hip-Hop Dance)或者干脆简称为嘻哈舞(Hip-Hop)。嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈一贯的摇摆(rock)传统，以身体上下左右起伏摆动为特色(Up & Down)，但律动更为舒缓、轻盈。它没有标准化的舞蹈动作，舞者可以加入任何成分，只要切合音乐就好。由于它建立于以前所有黑人舞蹈的基础之上，所以跳嘻哈舞需要有各门舞蹈的功底才行。后来纽约又出现了豪斯舞(结合了踢踏舞(Swing)、沙司舞(Salsa)和坎波舞(Capoeira)，使用House音乐的舞蹈)、新潮爵士(New Jazz，芭蕾和嘻哈舞相结合的舞蹈)、比波普(Be-Bop，豪斯舞和新潮爵士相结合的舞蹈)……它们都成为新派嘻哈的一部分。
街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》(Breakin’)。1984年正值美国街舞的第一次热潮，街舞得到社会的广泛关注，从地下一下子冒出地面，被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，连里根总统都现场观看霹雳舞表演。街舞电影、电视片纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世。而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会闭幕式上。当莱昂纳尔·里奇演唱歌曲《一整夜》时，在焰火的映照下，来自10多个团体的200名舞者面对10万观众跳起街舞，多名舞者同时打起头转(霹雳舞中一个高难度的力量动作)，数百万的观众在电视机前看到了这激动人心的一幕。
在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，那些最早拥有电视机录像机的青少年家庭成为霹雳舞的传播中心。满大街一时间出现了许多头扎花布、脚蹬回力球鞋的“马达”(《霹雳舞》中的主角之一，名叫布加洛·施林普(Boogaloo Shrimp)，街舞历史上著名的舞者)们，他们就像大脑出了毛病一样一会儿一只手到另一只手“传电”，一会儿前后左右地走起“太空步”，一会儿又对着空气“擦玻璃”。其实，连当时美国的媒体在第一次街舞狂热中也搞晕了头，他们把霹雳舞这个纽约的舞蹈名称安在西岸舞蹈身上。电影《霹雳舞》应该叫做《疯克舞》或者《锁舞和爆舞》，因为它在加州拍摄，基本上反映的是西海岸的舞蹈。但是不论如何，《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。
可惜的是，到了八十年代末霹雳舞在中国迅速地消失了。这主要有三方面的原因：一是美国的影响。自1986年开始，街舞热在美国逐渐降温，过度的商业炒作使街舞很快成为大众口中嚼剩的口香糖，流行艺人迅速窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品，真正的街舞却遭到抛弃。霹雳舞在纽约成为过时的东西，全世界的b-boy仿佛在一夜间被扫荡一空;二是“霹雳舞”没有为社会所正确认识。跳“霹雳舞”的年轻人，除了艺术专业的以外，大都是不爱学习、贪玩好动的学生或社会闲散青年，其中许多人是当时被称为“痞子”的不良少年。八十年代的社会意识远没有现在开放(即使在今天，街舞仍没有完全被大众所理解和接受)，对街舞青少年的反感令街舞蒙上不健康的社会形象，从而没有得到正确的对待，遑论引导与扶植了;三是“霹雳舞”在当时没有得以成长和发展的市场环境。美国的第一波街舞热潮建立于大规模的商业宣传和商业开发之上，八十年代中的中国连广告都很少，根本谈不上对街舞的商业包装和开发。街舞者跳街舞除了满足一下个人兴趣之外别无所得，没有懒以生存的经济基础，作为一门非传统的文艺形式，街舞在中国最终只能失去生命力。
街舞在中国的另外一个早期重要影响是迈克尔·杰克逊，今天仍然有许多年轻人模仿他的舞步，可见这位“流行之王”的影响力。实际上，迈克尔·杰克逊是典型的“窃取街舞成果将之重新包装成更易为大众所接受的流行产品”的艺人，他的几乎所有代表性的舞步都是学自美国地下街舞艺人。早在1974年，16岁的迈克尔·杰克逊作为“杰克逊五兄弟”演唱组成员在电视台上演唱歌曲《舞蹈机器》(Dancing Machine)，并跳起机器人舞，使这种舞蹈热遍全美。1983年，杰克逊在摩城(Motown)唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步(moonwalk)，轰动一时。自《墙外》开始，他的每一张专辑都拍摄许多精良的音乐录像，其中包括大量的舞蹈表演，舞蹈成为他音乐艺术的重要组成部分。《颤栗者》(Thriller)、《坏》(Bad)和《时光记忆》(Remember The Time)是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，其中有亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰。
二十世纪九十年代街舞在美国得到复兴，这主要归功于街舞以及整个嘻哈文化在世界范围内的流行。八十年代纽约嘻哈艺人曾努力地向全世界推广这种文化，他们的嘻哈巡回演出走遍美国，走到法国和英国，并且在1984年来到日本。到了九十年代，作为一种新兴的、时尚的文化形式和生活方式，嘻哈在全世界迅速发展起来。1990年德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，现在成为全世界最重要的年度街舞赛事。日本青少年凭着努力、聪慧和创造力，很快便掌握了并发展了街舞。日本街舞者的成就得到美国人的认可，他们把这种文化传向韩国、台湾等周边地区。自九十年代中开始，街舞在中国大陆以广州、上海、北京三个城市为中心，逐步传播开来。
受香港、台湾的影响，广州的街舞及其嘻哈文化出现较早，并且迅速在全省普及。街舞一词就是最早在广东地区传播开的。其实在美国并没有一个词语来统称嘻哈文化中的舞蹈，街舞(Street Dance)只是美国西海岸的叫法，在纽约人们只称呼具体舞种的名字：Hip-Hop、Breaking、Popping等。是中国人统一了嘻哈舞蹈的名称。而倾向于东岸的嘻哈人士，比如B-Boy们就不太喜欢用街舞这个称谓了。广东的街舞深受纽约风格的影响，以霹雳舞为主，也有一批高水平的爆舞者。由于出现得早，经济基础又好，所以广东的街舞水平一直领先全国，直到后来上海和北京的崛起。由于多年来街舞团体之间的恶性竞争，近几年来广东的街舞市场一直在衰退。舞者们普遍存在严重的地域思想，不愿跨足南岭以北与其他地区的团队比赛交流，孤芳自赏甚至夜郎自大，但广东仍是全国街舞甚至嘻哈文化基础最好的地区之一。
上海的街舞受日本影响较大，新派街舞的水平领先全国，锁舞、爆舞有个把高手，霹雳舞以风格动作为主。也许和风情性格有关，上海以及江南一带较少有出色的霹雳舞团体。上海很早就开办了系统、正规的街舞培训，7年来培养了几代街舞学员，为上海甚至全国的街舞文化发展打下了很好的基础。由于经济发达，文化市场按照市场规律办事，群众基础又非常好，所海的街舞市场很有发展前景。
北京街舞文化的崛起虽然较晚，但最具有代表性。1996年至1998年全国大刮“韩流”风，北京是“重灾区”。北京，甚至全国的街舞概念就是随这股“韩流”而来的。韩流过后，北京涌现了大批街舞少年。他们各自组队模仿学习韩国组合的舞蹈，在青少年聚集的场所表演。但当时街舞少年的结合颇为松散，也没有正规的市场操作，在全国几乎没有影响。2002年初北京出现了第一家商业运作的街舞团体北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的中国街舞圈中成为最知名的团队。北舞堂是北京街舞的代表，它的街舞风格全面，霹雳舞、疯克舞、新派街舞的水平都是全国一流的。另外，随着几项全国大赛在北京的举办，凭借首屈一指的文化影响力，北京成为全国街舞爱好者向往的地方。
除了上述三地，全国几乎每个地方——大到省会城市，小到富裕的乡镇，都可以看到街舞少年的身影，其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃，街舞已经成为十几岁青少年最喜爱的时尚文化。现在街舞在京沪穗这样的城市已经开始逐步树立自己的风格，创新自己的街舞文化，赶超世界先进水平，在国际大赛上崭露头角已不是梦想。
街舞为什么受到中国，乃至全世界青少年的欢迎首先要从街舞的特点说起。
我们知道，街舞是诞生在美国黑人贫民区的民间舞蹈，它所诞生的环境充满了竞争和对抗。一个贫穷、受歧视、为生活所迫的黑人青年为了生存，他的舞蹈所争取的必然是与众不同和出类拔萃。因此，竞争性成为街舞与生俱来的特性之一。黑人舞蹈具有天生自由的传统，他们没有一定之规，随时随地任何动作都可以舞蹈。黑人对自我身体的解放，使他们积攒了丰富的肢体语言，在我们仍在惊奇和不解的时候，他们已经创造出一个庞大的舞蹈体系——街舞。所以，自由表达是街舞的另一个特性。斗舞是街舞者比舞的形式，在斗舞里面，大家通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由创造力越丰富，创造力越丰富就越能赢得比赛，竞争与自由的特性在这里被统一起来了。张扬个性，表达自我，勇于接受挑战，创造人所不能，这是街舞的精神内涵。它符合青少年群体的心理和生理特点，因此得到全世界青少年的欢迎。
另一方面，作为嘻哈——这个时尚文化的一个重要组成部分，街舞随嘻哈在全世界的风靡而受到青少年的欢迎。“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔(Afrika Bambaataa)说：“嘻哈代表整个文化，饶舌、MC、DJ都是嘻哈文化的一部分，服装和语言也是嘻哈文化的一部分。霹雳舞、b-boy、b-girl，你的行为、走路、模样、说话方式，这都是嘻哈文化。还有音乐，嘻哈音乐来自各色人种，不论什么样的音调和节奏，这都是嘻哈。”所以，嘻哈并不是四大元素简单的结合体，近40年的发展使它成为一种全世界流行的生活方式，甚至是精神象征，代表了自由表达、张扬个性、享受生活、勇于挑战的生活观。爆炸头、肥仔裤、斗舞、纹身、运动鞋、俱乐部派对……这些都是其中的具体表现，所有这些东西有机地结合在一起就是一种生活。嘻哈的生活是积极的，每个生活于其中的人都在不断地探索和提高其中一种或几种技艺，为了能让更多的人听到或看到他的才华，不断突破生活的局限，从而使整个嘻哈文化更具生机。反观我们自身，追根溯源20年来我们的流行文化几乎都来自美国，面对以强大的经济和解放的思想意识为后盾的嘻哈文化，全世界的青少年没有道理不为之趋之若鹜。
街舞在中国民间的发展已经初具规模，但是要想进一步地发展离不开文化市场的培育。显然，目前的文化市场对街舞的重视还远远不够。
一方面，中国舞蹈界还以相当保守的观念看待街舞，拒绝对它的接受。其实，如果我们能够接受爵士舞的话，对街舞的接受就不应该是个问题。许多人拒绝、不理解街舞，是因为他们不愿意去了解街舞，而不愿意了解街舞的原因又是什么呢这其实是个思想观念的问题，是个学习态度的问题，也是如何看待所有新生的流行文化的问题。街舞是门年轻的民间舞蹈，它有其自身的审美。去了解它，才会知道它的美，才会使用它使我们的生活更美。1986年，托尼奖颁奖典礼邀请纽约著名的街舞者“威格尔斯先生”(Mr. Wiggles)演出，这是地下舞者第一次走上百老汇的舞台。此后，街舞被频繁应用于百老汇舞台剧中。2002年底法国音乐剧《巴黎圣母院》在人民大会堂上演，我们在其中看到大量的'街舞动作。但是，在中国2003年下半年开始的街舞热中，出现了许多不懂装懂的舞蹈专业人士，报以傲慢和轻率的态度，将街舞作为一种受观众欢迎的小噱头加以滥用，电视上充斥着街舞加健美操、街舞加民族舞这样倒人胃口的作品。但愿我们的舞蹈编导们都能放下架子，虚心学习，本着对他人和对自己的艺术负责任的态度，少让这样粗鄙可笑的事情发生吧。
另一方面，看到街舞市场潜力的商业操作者任意篡改街舞形式，强拉硬拽的与街舞套上关系，使其成为为自己赚钱的幌子。已经举办了两届的由中国健美操协会主办的“全国电视街舞大赛”就是这样挂羊头卖狗肉的典型。健美操和街舞具有本质的区别：作为一种体育运动，健美操是以塑造形体美为目的的，除了与音乐没有什么必然的联系之外，它的一切动作要求符合人体自然运动形态。在健美操运动里面，一切反关节的动作都是被严格禁止的;街舞是舞蹈艺术，它没有任何的“物质的”目的，它与音乐紧密结合。总的来说，街舞的动作特点是：突破人体极限，创造人所不能。对于传统舞蹈而言，街舞的动作是非常奇怪的，许多动作是不可思议的或是违反人体生理运动形态的，比如霹雳舞中的头转以及其他大量反关节的动作。许多人会认为这是不和谐的，无从判定它的审美取向在哪里。但是，街舞者正是通过这样的“不和谐”动作来表达个性，传递“我能，你不能”的信息，彰显个人价值。不和谐的单一动作经过街舞者的连接，在音乐的节拍中流畅地表现出来，也会变得和谐了。因为街舞者的一条准则是：尽可能地做出不可思议的动作，但要让人感到非常自然，并非刻意而为之。而新派街舞由于混杂许多传统舞蹈元素而变得柔美和灵活，但是对身体的各种扭曲、变形、折叠的把握和控制，仍然是跳好街舞的关键。街舞的许多动作都来自模仿，街舞者对自然、对动物、对人的各种社会活动和工作状态的模仿甚至创造出整个舞蹈风格来。据说锁舞最初就是对武术中双截棍套路手部动作的模仿;布加洛舞的著名动作“老人”(Old Man)是对老人走路形态的模仿;动画舞(Animation)是对动画人物动作的模仿;战斗步是对打斗的模仿……还有一种模仿是舞者对自己思想意识的模仿。最优秀的舞者是以思想跳舞，而不是以动作跳舞，他的动作是在完成他头脑中的某个想法。这才是街舞的最高境界，也是所有舞蹈的最高境界。
而健美操盗用街舞之名，把自己包装成“健身街舞”，把街舞说成“流行街舞”，而且还创造出一系列什么“踏板街舞”、“轻器械街舞”这些令人匪夷所思的名词来。相信如果哪一天秧歌在青少年市场中大受欢迎，他们也会把自己打扮成“健身秧歌”，把人家说成“流行秧歌”的。在健身中心里面，充斥着所谓的“街舞”教练，一些籍籍无名的洋教练也被请到健身中心教“街舞”。其实他们不过是教带几个简单街舞动作的健身操罢了，其街舞水平连城市街头的街舞少年都不如。商业社会中，赚钱天经地义。但是以这样的中国特色来赚钱，无论如何不是什么光彩的事情，对于难得喜欢上舞蹈的中国青少年来说也是一个错误的引导，贻害非浅。
从美国到中国，街舞的发展坎坷曲折，度过了30多个年头。尽管街舞在日本已经创造了一次又一次的辉煌，令美国人刮目相看;街舞在韩国成为全民运动，在世界上拿回一个又一个冠军，但是在中国依然处在萌芽中，时刻会被摧残得面目全非。青少年文化是最有活力、最有发展前途的文化，我们不应该也不可能去压制或改变他们的文化口味，我们只能抱以尊重的态度，不耻下问，虚心学习。这样才能帮助开发它的商业价值，使它能够向着正确的方向自我良性地发展下去，最终形成一个蓬勃的健康的青少年文化市场，令其中所有人皆受裨益。
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街舞的起源和发展
优质回答街舞（Street Dance）是起源于美国，基于不同的街头文化或音乐风格而产生的多个不同种类的舞蹈的统称，最早的街舞舞种为Locking，起源于20世纪六十年代。
街舞的发展：
中国青少年最早接触街舞，始自20世纪80年代的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）就是Breaking的前身。随着中国青少年对街舞理解的深入，他们逐步回归街舞的本源，以中国青少年自己的眼光和特点来实践街舞。
除了早期的霹雳舞，自上世纪90年代中开始，全国各地青少年就已经开始习练街舞。北京、上海、广州因为资讯发达，街舞开展比较早；河南郑州由于中原武术文化与街舞关系密切，Breaking舞蹈也起步较早。
经过 多年发展全国各地都有练习街舞的青少年，在各个城市的街头广场都可以他们扎堆训练的身影。他们还经常组织小型的比赛（Battle，碴舞、拼舞），功夫最好的舞者能够赢得众多青少年的推崇街舞教学视频。
随着全民健身活动的兴起，街舞作为健身运动的一种也进入了各大城市的健身中心。许多舞蹈、戏曲、杂技的专业从业者也开始练习街舞，街舞在各个艺术院校中广为传播。
在大学校园中，许多舞蹈社团也组织起来练习街舞；中学生利用课余时间从事街舞活动则更为普遍，他们在各大城市的居民社区中形成了青少年所特有的社区文化。
扩展资料：
常见种类
1、Locking（锁舞）起源于60年代，由Don Cambell领衔的The Lockers团队发明，是最早成型的街舞舞种。手腕手臂的快速旋转与指向，动作的突然定格，伴以各种拍手、跳跃及劈叉等技术为其主要特征。
2、Popping（震感舞）起源于70年代初成型于70年代中后期，以不同形式兴起于美国西岸加尼福尼亚州的旧金山、弗雷斯诺、奥克兰等地，是Funk和Street Dance中的一种风格，最初的基本形式是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，是舞者的身体产生震动的感觉。
3、House成型于80到90年代，广泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各种不同舞蹈元素，形成了以丰富轻快的脚步变化来表现House舞曲的舞蹈种类，分为Jacking，Footwork和Lofting三大类内容。
4、Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞种起源于牙买加，并随着雷鬼音乐在法国及美国的传播和发展开始走进流行文化和公众视野，动作热情而狂野，带有大量的性暗示动作内容。
参考资料来源：百度百科-街舞
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